Đằng sau những bức tranh từng làm mưa làm gió đều có những bí mật ẩn giấu.



Bức “Tiếng thét” (1893) của danh họa Na Uy Edvard Munch



Trong lịch sử hội họa hiện đại, bức “Tiếng thét” là một trong những họa phẩm có sức sống lâu bền và được nhớ đến nhiều nhất. Danh họa Munch đã khắc họa một hình người “xương xẩu”, méo mó, miệng há, gương mặt biểu lộ nỗi kinh hoàng. Người này đứng trước một bầu trời đỏ rực đầy đe dọa.

Bức tranh này ngay lập tức in đậm trong trí nhớ của công chúng. Nhưng lại ít người nhận ra hai bóng đen ở phía hậu cảnh, hai cái bóng xuất hiện cũng đầy vẻ đe dọa. Người xem thường sẽ chú ý hơn vào hình người biểu lộ nỗi kinh hoàng nằm ở tiền cảnh, sau nữa là dòng nước gần như đen kịt và bầu trời đỏ rực như sắp tận thế. Danh họa Munch đã rất tinh tế khi gợi nhắc tới hai người bạn đã đi cùng với Munch trên cây cầu “định mệnh” giúp ông sáng tác nên siêu phẩm.

Trước đó, khi một lần trong người đang không khỏe, ông đi ngang qua một cây cầu bắc qua vịnh hẹp. Munch cảm xung quanh đây có một tiếng thét câm lặng đang lan đi trong không gian vào lúc mặt trời lặn. Và đây là nguồn cảm hứng cho danh họa Munch.

Munch viết trong nhật ký của mình: “Ta nghe thấy tiếng thét và vẽ bức tranh này, vẽ những đám mây như thể mang màu máu. Màu sắc làm nên tiếng thét inh tai”. Munch cũng từng viết lên khung của một trong 4 phiên bản của bức “Tiếng thét” rằng: “Tôi đi trên cầu cùng hai người bạn. Mặt trời lặn. Trời bỗng đỏ rực. Tôi dừng lại, kiệt sức, dựa vào thành cầu. Các bạn tôi bước tiếp. Tôi đứng đó run lên lo sợ. Tôi cảm thấy tiếng thét vô tận lan đi trong không gian”.


Bức “Kỵ sĩ cười” (1624) của danh họa Hà Lan Frans Hals



Nụ cười bí ẩn pha chút giễu cợt của nhân vật kỵ sĩ là điểm nhấn đáng chú ý nhất của bức chân dung theo trường phái Ba-rốc nổi tiếng. Nhân vật kỵ sĩ này được danh họa Hà Lan Frans Hals khắc họa vô cùng tỉ mỉ từ trang phục và diện mạo của nhân vật.

Nhưng nhân vật trong bức tranh lại là điều bí ẩn khi không ai biết đây là người nào bởi thông tin được nhắc đến chỉ vọn vẹn bằng mấy chữ viết bằng tiếng Latin ở góc trên bên phải của tranh. Đó là người đàn ông này 26 tuổi khi tranh được vẽ vào năm 1624. Hình ảnh nhân vật kỵ sĩ cầm chuôi kiếm tròn, bằng vàng, lấp ló ở khuỷu tay trái chắc hẳn ai cũng đoán ra đây sẽ là một tay kiếm cừ khôi.


Bức “Hai ngài đại sứ” (1533) của danh họa Đức Hans Holbein



Bức tranh được sáng tác ở thời kỳ Phục hưng nhưng Holbein đã sớm thử nghiệm cách vẽ “ép phẳng” sự vật. Bởi sự đặc biệt này nên nó trở thành đề tài nghiên cứu hấp dẫn của các chuyên gia lịch sử hội họa. Những chi tiết thể hiện trên bức ảnh đều mang những ý nghĩa ẩn dụ. Kể cả danh tính của hai nhân vật trong ảnh cũng chưa được tiết lộ. 

Trong bức tranh, có hình ảnh cây đàn luýt đứt dây ngầm ám chỉ sự thiếu hòa hợp, bên cạnh đó là hình ảnh quả địa cầu cũng được khắc họa rất chính xác về mặt địa lý. Thêm một chi tiết mang ý nghĩa ẩn dụ nữa là hình ảnh một chiếc sọ biến dạng nằm ở phía dưới bức tranh. Điều này làm bố cục bị thay đổi, không biết nó có nhằm mục đích riêng nào đó không. Nhiều người cho rằng đây được cho là ẩn dụ, gợi nhắc đến cái chết.

Hình ảnh chiếc sọ được Holbein “dàn phẳng” thực sự khiến người ta khó giải thích. Nhiều giả thuyết đưa ra để tạo nên góc nhìn hoàn hảo cho chiếc sọ, họa sĩ đã vẽ như vậy rồi dự định treo trên một cầu thang. Điều này thực sự thể hiện được tài năng và tư duy hiện đại của vị danh họa.

Bức “Chân dung Arnolfini” (1434) của danh họa Hà Lan Jan van Eyck



Sự giàu có của Giovanni di Nicolao Arnolfini và vợ của ông được danh họa Hà Lan Jan van Eyck khắc họa rất tinh tế trên bức tranh. Bởi những chi tiết trên bức tranh đều thể hiện sự giàu có của gia đình ông. Điển hình phải kể đến trang phục có diềm lông thú, trang sức bằng vàng của người phụ nữ, thảm trải sàn được dệt cầu kỳ, giá nến bằng đồng, gương cầu lồi treo trên tường…

Thời bấy giờ, phải là gia đình giàu có mới sở hữu một dòng chữ viết cách điệu nằm ở phía trên tấm gương. Chi tiết nhỏ này nhưng lại gây thú vị bởi thực ra nó chỉ là một dòng chữ thể hiện sự hài hước của danh họa. Khi dịch ra, nó có nghĩa là: “Johannes van Eyck đã ở đây vào năm 1434”.


Bức “Lời thề của nhà Horatii” (1784) của danh họa người Pháp Jacques-Louis David



Bức tranh của danh họa người Pháp Jacques-Louis David được xem là bức tranh biểu tượng cho lòng yêu nước và sức mạnh đạo lý. Nó khắc họa về một cảnh trong câu chuyện truyền thuyết thời La Mã. Câu chuyện nói về hai thành phố thường xuyên gây chiến với nhau. Để giải quyết xung đột và phân thắng bại, họ quyết định mỗi bên sẽ gửi tới 3 chiến binh đấu với nhau. Thành phố chiến thắng là thành phố có chiến binh thắng chung cuộc.

Bức vẽ của David có hình ảnh 3 anh em của gia đình Horatii đang chào từ biệt cha. Người cha lúc này đang nắm giữ những thanh kiếm của các con trai. 4 người đàn ông đều nhận cái chết một cách nhẹ nhàng như nhận lấy nghĩa vụ được giao. 

Cùng lúc đó, những người phụ nữ của gia đình Horatii ngồi bên nhau ở một góc phòng với vẻ mặt rầu rĩ. Bởi họ biết tương lai mù mịt đang ở đằng sau 3 người thanh niên trẻ tuổi. Có một người phụ nữ áo đen đang ôm hai đứa trẻ trong bức tranh, ánh mắt đầy choáng ngợp của đứa bé trai đang ngẩng đầu nhìn lên cha và anh. Bởi họ có lòng yêu nước, sự quả cảm, là tấm gương sáng cho những thế hệ tiếp theo.

Bức “Joseph - người thợ mộc” (1645) của danh họa Pháp Georges de La Tour



Bức “Joseph - người thợ mộc” (1645) của danh họa Pháp Georges de La Tour khắc họa hình ảnh Chúa Jesus khi còn nhỏ. Bức tranh có những mảng sáng tối đối chọi, tương phản mạnh mẽ miêu tả hình ảnh Chúa Jesus cầm ngọn nến thắp sáng, ngồi bên cha Joseph trong lúc ông đang làm việc. Ngài cầm ngọn nến soi sáng bóng tối, bàn tay trái giơ lên như thể đang tạ ơn hoặc ban phúc lành gây nhiều khó hiểu cho người xem. 

Lúc này, cha Joseph đang dùng một mũi khoan để khoan lỗ vào một thanh gỗ. Hình ảnh con thắp sáng cho cha làm việc đang khiến bức trang mang một vẻ đẹp dịu dàng và bình an...


Tin liên quan

7 vùng đất cấm địa không thể đặt chân tới 


Bức “Những tiểu thư đang đợi” (1656) của danh họa Tây Ban Nha Diego Velazquez

Bức “Những tiểu thư đang đợi” có bố cục phức tạp. Bức tranh khắc họa công chúa Margaret Theresa - con gái của vua Tây Ban Nha Philip IV - đang được vây quanh bởi những người hầu cận và những tiểu thư khác. Những nhân vật này đang nhìn thẳng vào người xem tranh.

Trong tranh còn có hình ảnh của nhà vua và hoàng hậu Tây Ban Nha đang đứng ở một góc phòng, họ không hiện diện trực tiếp trong tranh mà chỉ xuất hiện qua một tấm gương phản chiếu. Điểm đáng chú ý hơn cả đó là sự hiện diện của chính họa sĩ Velazquez đang đứng trước khung tranh, trên tay cầm bảng màu. Hình ảnh Velezquez trong bức tranh này là chân dung tự họa duy nhất của ông.

 

Chủ đề liên quan